摘要：物道君语：在中国所有工艺美术中，有八门手艺尤其特殊，它们是“燕京八绝”：花丝镶嵌、景泰蓝、雕漆、金漆镶嵌、京绣、宫绣、玉雕、牙雕。因为它们是为皇家礼仪而生的手艺，而当“皇家”消失之后，大多逐渐失传。高尔基说：“一门手艺的消亡，就代表着一个小...
物道君语：
在中国所有工艺美术中，有八门手艺尤其特殊，它们是“燕京八绝”：花丝镶嵌、景泰蓝、雕漆、金漆镶嵌、京绣、宫绣、玉雕、牙雕。
因为它们是为皇家礼仪而生的手艺，而当“皇家”消失之后，大多逐渐失传。
高尔基说：“一门手艺的消亡，就代表着一个小型博物馆的消失。”但如果燕京八绝，真成绝响，消失的却是中国工艺的整座山峰。
乾隆皇帝80岁那年，连下了十道圣旨，从全国几千名工匠中挑选80名，并亲自监督，让他们做一件宝物——金瓯永固杯。
这个杯子每一缕线都是黄金，但每一根都细如发丝。因为每一条金线都经过几十次的拉拔，最后金错成各种的花纹，编织而成，用到的这门工艺就叫“花丝镶嵌”。
▲ 复刻品 · 双鸾衔寿果金簪（明）
花丝镶嵌千锤百炼成丝，有黄金之贵重，却又细、轻，突破了人们对黄金之笨重的想象。再镶翠玉小片、红蓝宝石，花丝万缕巧玲珑，妙手镶嵌有乾坤，是燕京八绝之首。
这件1956年发现的明代金丝蟠龙翼善冠，帽上由518根0.2毫米的金丝缠绕编织成的“灯笼空儿”花纹。
细细密密的金丝线，像轻纱样薄透，又如蝉翼般轻盈，而那花丝间也毫无接头、断丝的痕迹。镂空的龙身，錾刻的龙首，中间一颗填丝火焰珠，仿佛只要一声霹雳，大有凌空之势。
花丝镶嵌之绝，在于其繁复奢华的程度超越了所有人的想像力，却又不笨重不刻意，反而灵动如翼。
▲ 明万历皇帝金丝翼善冠
有一天，林徽因在一个旧古玩摊上买回一只景泰蓝花瓶。老摊主对她说：“这是正宗的景泰蓝，别处你见不到了，热闹了几百年，到这会儿算绝根儿了。”
不久林徽因成立了拯救景泰蓝小组，在她临终前，这项工作还未完成，仍不停地叮嘱学生：“景泰蓝是国宝，不要在新中国失传。”
这座蓝底铜丝聚宝盆，就是一个经典的景泰蓝作品。灯光下淡蓝微绿的色泽，好像晨光破晓时金蓝色的大海，金色海浪翻腾着朵朵盛开的西番莲花，碗上有一只鱼儿如跃海上。
景泰蓝，正名叫“铜胎掐丝珐琅”，集夏商的青铜业、文人绘画、玉石錾刻、金银掐丝等工艺为一体，最后点上珐琅，烧制、手工打磨上百遍而成。
清末有诗词赞道：“就中绝技高天下，压倒五洲景泰蓝。”景泰蓝之绝，是技术交融之绝。
2001年，一个牡丹纹的剔红盒子以1287万元人民币成交，这是迄今为止雕漆拍卖的最高价格。
很多人无法理解，这不过是个雕刻得还不错的小盒子，居然拍出一套别墅的价格。
其实，其绝就在于大漆难得。
大漆取自漆树，刀子划开树皮，用容器一滴一滴地接，一棵生长16年的漆树，一年的产漆量却只有250克。
然后再一道一道往木胎上刷，1毫米厚度的漆需要刷16-18道漆，一件做普通的漆器至少需要6，7毫米的厚度，若刷一百几十道漆，需要三五个月时间。
这来之不易的大漆，和夜以继日的刷漆雕琢，注定了剔红器的珍贵。
而有了漆的保护，漆器防水、防腐，耐潮、耐磨还耐摔。西汉的一只彩绘漆鸟纹耳杯，2000年后，杯内纯红色的漆，至今不褪色。
雕漆之绝，在于雕刻，也在于色绝。
天然漆是乳白色的汁液，空气中氧化之后就会变成浓重的棕红色，但稍一厚涂随即变为黑色。
金漆镶嵌便是在一片漆黑的世界里作画，描绘世间繁花，万千生灵。
这件山水楼阁莳绘盒，用了整片的金箔贴出山形和屋顶，再刻画山和屋顶的轮廓。把金箔研磨成金粉，调成液体用笔蘸着描绘花卉，用漆的黑，衬托一座山水楼阁。
有的用贝壳嵌在漆器上，叫“螺钿镶嵌”；或是以玛瑙、翡翠、碧玉、珊瑚等为材料，又称为“百宝嵌”。
金漆镶嵌的屏风，常常是黑漆做底，以珍珠光色泽的贝壳，嵌出花鸟、山石、楼台，螺钿镶嵌。金漆镶嵌，便是沉沉的夜色绽放繁花。
《延禧攻略》中，魏璎珞从一个绣娘一路逆袭成为令妃，其实清宫廷的绣花局，绣娘都是男性。因为有一种绣艺“传男不传女”，它是京绣。
比起苏绣、粤绣、湘绣，蜀绣，京绣没什么存在感。大概是明清时京绣只为皇帝、嫔妃刺绣，百姓难得相见。
▲ 京绣福寿祥云龙纹绣品
但是京绣传承人于静认为，京绣其实吸收了“百家之长”，融合苏绣、粤绣等，发展为的皇家手工绣。并且融合全国各大优秀绣工技法，创造了一种新绣法，平金打籽绣。
将黄金捻成线，起针后金线在针尖上绕圈，用指按住，落针拉紧绣线固定就变成了环状的小结。绣完后，就像一颗一颗金籽结在绣布上，宛如暗夜里的点点繁星。
可以想象，21世纪京绣无须再为皇家服务，它面临的困境比苏绣粤绣更加艰难，若失传，失去何止是京绣，而是“百家之秀”。
没有什么是皇帝得不到的东西，除了这件“盘金毯”，皇帝见了都想绕路走。
盘金毯是宫毯中的一种，用金线织成。但得先把黄金捶打成薄片，薄到能展开一亩地大，然后再切割成比韭菜还要小的丝条，最后缠上毛丝线进行编织。
▲ 盘金毯
2003年宫毯传承人康玉生的团队，编织的盘金毯《带子上朝》，宽两米，高三米，便使用近万米的金线。然而这门手艺，绝就绝在，“前不露纱，后不露金”。
因为编织时，前后有两根经线，前面盘金，后面盘纱。
名贵如此，即使皇宫，盘金毯也不是随便用的，只有在重大仪式或庆典上才能铺，比如皇帝大婚，一用完就得收藏起来。
▲ 盘金毯
金庸谈到一门武功叫“铁掌水上漂”，其实“玉雕”也可以“水上漂”。
这件唐白玉忍冬纹八曲长杯，最薄处只有0.5mm，而一张纸的厚度是0.2mm，不到三张纸的厚度，吹弹可破。
▲清 青玉荷叶碗
乾隆说，它们“在手疑无物，定睛知有形。”灯光下薄如蝉翼，放于水上能飘动，犹如一片低调的花瓣飘然于水，娇羞地波动。
皇帝特地为此设立一门“薄胎西番作”，专门做玉雕。但是在乾隆之后，这门手艺就渐渐失落了。
因为雕刻时，每一个玉匠的心情都是心惊肉跳的，雕琢如履薄冰，就怕一个手抖，倏忽一下，没了。玉看似温润柔弱，内里却十分刚硬，与文人的气质并无二异。
▲ 清 痕都斯坦玉嵌宝盖盒
▲ 清 痕都斯坦式青白玉错金丝嵌宝石瓜形盖盒
牙雕开始只是一些生活用品，象牙梳子、刻花小盅、牙笏，造型也简单。但到了清代，巧匠们越发追求工艺之繁复。
▲ 清代 象牙雕镂空莲瓣缠枝纹香器
《格古要论》中写有一件牙雕鬼工毬，“尝有象牙圆毬儿一个，中直通一窍，内车数重，皆可转动，故谓之鬼工毬”。
鬼工毬用整块象牙雕刻而成，球内套球，且每一个都能转动，每一内球厚薄一分不差，每一球都雕琢着精细图案。
▲ 清 十九世纪广东镂雕象牙云龙纹套球-台北故宫的宝藏
也由最初的一层套球，逐渐地有10层、25层、60层，对牙雕匠要求极高，是牙雕技术中的一个巅峰。
但过于劳民伤财。雍正时的一张“象牙席”，要60位巧匠，把象牙切割成篾丝，编织近两年才能完成，且要用到上百只象牙。
▲ 清 十九世纪广东镂雕象牙云龙纹套球-台北故宫的宝藏
雍正知道后，随即下令禁止，不再使用象牙制品。如今牙雕工艺已不复昨日荣光，但要思索的已不仅仅是工艺如何，如何发掘新材料也是要认真思索的事情。
人们说，燕京八绝是“中国工艺美术最后一座高峰”。但其实，不是说其繁盛时间晚，而是燕京八绝汲取了各地民间工艺的精华，汇集于一体。
花丝镶嵌是金银之“细绝”，景泰蓝乃“技绝”，雕漆为“色绝”......开创了中国传统工艺的新一座高峰。
很可惜，如今燕京八绝列入非遗，成为了需要抢救的对象。
